Dubus son artistas de música electrónica conocidos por sus presentaciones cinemáticas de dub en vivo. Motivados por su afición a las producciones de estudio más experimentales, Jennifer 'Dub' y Carlos 'Bus' fundaron Dubus en 2001. Cimentados en profundos bajos subsónicos, poderosas cajas de ritmos, una vibra retrofuturista y una inconfundible síncopa Dubus es un estilo musical por sí mismo.
Jennifer y Carlos se
conocieron a mediados de los años noventa cuando la escena artística de Tijuana florecía, asistir a la universidad, tocar en una banda y promover eventos para artistas locales e internacionales era algo común. Ese espíritu autogestivo es el motor de su constante evolución en técnicas de producción, equipo musical y alineaciones que han ido desde banda electroacústica, a dj set y acto electrónico en vivo, siendo la presentación audiovisual sincronizada y responsiva la que les ha dado mayor visibilidad a nivel local y nacional.
En 2017 publicaron la mayor parte de su catálogo en 4 compilaciones retrospectivas en la antesala del lanzamiento de su album I Am, que en conjunto con Omid de 2018 fueron el resultado de una residencia de tres años en la Ciudad de México, una movida que les proporcionó una ventana internacional única ya que a través de uno de sus proyectos alternos, InRBG, con sus proyecciones visuales fueron parte importante de la vibrante escena sound system de ese momento. I Am captura siete siglos de historia en el sitio en donde fue compuesto y producido representada a través de 11 piezas instrumentales, mientras Omid es la contraparte con 13 pistas más aterrizadas y al mismo tiempo mas etéreas.
De regreso a Playas de Tijuana su estudio musical fue el escape creativo tan necesario en ese momento, pronto la oportunidad de construir pedales de efectos se presentó trayendo consigo una mayor comprensión del funcionamiento de los circuitos electrónicos; esto evolucionó hacia un taller de investigación y experimentación, una estación de radio en línea y algunos otros proyectos más mientras que el peculiar sonido de Dubus continuaba madurando.
En 2024 nuevos sencillos audiovisuales fueron presentados a través de redes sociales lo cual llamó la atención del legendario productor jamaiquino Scientist quien les propuso versionar una de esas piezas, resultando en un EP con pistas vocales a cargo de leyendas como Ranking Joe, Joseph Cotton, General Jah Mikey y Dignitary Stylish al igual que talentos emergentes como Inner Voice, Mr Suprize y Dylan Judah, dando inicio en 2025 a un nuevo nivel de producciones musicales que van mas allá de simples piezas instrumentales evolucionando ahora hacia a verdaderas canciones en un sentido tradicional.
Actualmente Dubus se encuentra promocionando su primer material discográfico en vinyl de 7" en base a los múltiples sencillos co-producidos con Scientist, promoviendo el TJ Dub Club amplificado por su propio I Am sound system, contribuyendo a la promoción global de la música reggae dub a través de Dubtown Radio las 24 horas del día, y como siempre experimentando en el estudio y produciendo los próximos lanzamientos de su sello DoBe Records.
dubus.tv ℗ 2026
Aunque Dubus considera al CD Edición Especial de I Am y Omid sus 2 álbums de larga duración oficialmente, muchas piezas han sido publicadas como sencillos, EPs y LPs en CDRs, redes sociales, tiendas digitales y algunas han sido incluídas en compilaciones tanto digitales como en formato físico por varios sellos discográficos. Dubus se ha presentado en eventos y foros de ciudades como Berlín, Bruselas, Ciudad de México, Freiburg, Hamburgo, Los Angeles, Lucerna, Morelia, Nuremberg, Pilsen, Potsdam, Puebla, San Luis Potosí, Tijuana, Weimar, etc. y ha compartido el escenario, colaborado en el estudio y/o con proyecciones visuales con artistas como Alpha & Omega, Alpha Steppa, Big Youth, Blackboard Jungle, Chazbo, Dignitary Stylish, Dub Dynasty, Easy Star All-Stars, Fidel Nadal, General Jah Mikey, Iration Steppas, Jah Shaka, Johnny Osbourne, Jonah Dan, Joseph Cotton, King Shiloh, Mad Professor, Manu Chao, OBF, P-18, Ranking Joe, Ras Tinny, Sargento Garcia, Scientist, Stereo Total, The Heptones, Tijuana No, Tristeza y Vibronics entre muchos otros.
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"Dubus, una banda de reggae dub de allá, de Tijuana, pero que se mudó hace poco a la Ciudad de México... amigos, muy talentosos en lo que hacen, como en un sentido que mezcla mucho de lo que pasa en el mundo digital con un toque de sintetizador, como ochentero pero también con un toque futurista, ¿no? ... ¿ es?. Siempre han tenido esta historia tipo Kraftwerk, que parece medio robótica pero también como pensando en ciencia ficción, tienden a ir hacia el drum and bass, espacial, música del mundo, porque tiene su toque volado."
Andres Odonne - Cassette Blog.
“Esto es un dub-funk electrónico bueno y pegajoso, a medio camino entre Nortec Collective y música para películas porno en español protagonizadas por nerds pálidos con un montón de lunares. Serán mi banda de la casa en mi lounge cool con muebles modernos de mediados de siglo. Le pondré su nombre a un martini.”
Ron Summers, San Diego City Beat.
"Dubus nos indujo a un trance con su idílico reggae, que era sorprendentemente hermoso, aderezado con dulces sonidos de teclado, campanas y sutiles capas de techno. Inspirador, efímero, onírico. Fueron algo especial y uno de mis favoritos.”
Falling James, LA Weekly.
En diciembre de 2024, Dan Dada Records le pidió a Dubus una entrevista para su blog con motivo de su último lanzamiento en el sello, un remix del sencillo 'Snowflakes Fall' de Bandulu Dub con Victoria Moralez.
*para escuchar el remix de Dubus haz click aquí
¿Cómo surgió Dubus como proyecto? ¿Qué los inspiró a explorar la música dub y cómo comenzó su trayectoria creativa?
A principios de 2001 nos reunimos con nuestra banda anterior, éramos siete miembros por aquel entonces y algunos queríamos expandir nuestro sonido punk/ska habitual inspirados en álbumes como OK Computer (Radiohead), Homework (Daft Punk), Dummy (Portishead), Clandestino (Manu Chao), Sublime y muchos otros clásicos. Estábamos enganchados con Fruity Loops, era una excelente manera de aprender teoría musical y de adentrarnos en las técnicas de producción de música electrónica, algo que todos esos álbumes tenían en común aunque fueran de estilos muy diferentes.
Eso pronto nos llevó a hacer de Dubus un proyecto paralelo y eventualmente dejamos de ensayar como esa banda y comenzamos a tocar junto con los loops y secuencias en un reproductor de MiniDisc; las computadoras portátiles todavía estaban fuera de nuestro alcance, pero nos dimos cuenta de que necesitábamos trabajar duro e invertir en equipo profesional para obtener el sonido que buscábamos.
Nos llevó un tiempo, pero compartiendo música con nuestro círculo íntimo de amigos encontramos la conexión entre esos y otros de nuestros álbumes favoritos y el sonido que había salido de estudios jamaiquinos como el de King Tubby y Black Ark de Lee 'Scratch' Perry. Fue entonces cuando todo cobró sentido: la etiqueta que dice Dub Version en el lado B de los lanzamientos en vinilo de los sencillos de new wave / post-punk que escuchamos de pequeños en Tijuana. Después de unos 7 años, conseguimos un par de cajas de ritmos Akai MPC y decidimos dejar atrás las formaciones de bandas anteriores. Éramos nosotros, Jennifer y Carlos quienes habíamos seguido este camino principalmente, desde la infancia., ambos crecimos en hogares con mucha inclinación musical, rodeados de discos, grabaciones en cassettes, teclados Casiotone, músicos y música en vivo.
Su sonido es profundamente inmersivo, combinando elementos electrónicos y psicodélicos del dub. ¿Podrían describir su proceso creativo? ¿Cómo abordan la producción y la interpretación de tu música en directo?
Normalmente escribimos nuevas melodías cuando sentimos la necesidad de desconectarnos del mundo exterior, sea cual sea la situación. Crear una línea de bajo es el paso más importante, canalizar la vibra correcta, ya que establece tanto el ritmo como la armonía; nos encanta tocar con los MPC, la sensación de los samples de batería y platillos al golpear sus pads es diferente a todo lo que hemos probado, muy potente, así que el ritmo siempre es divertido. Las melodías están profundamente inspiradas en el timbre de los sonidos que elegimos, siempre estamos buscando nuevas texturas y, al mismo tiempo, tendemos a optar por la vibra vintage de nuestra pequeña colección de sintetizadores, y a veces incluso sampleamos otros instrumentos, depende de lo que busquemos.
Durante muchos años nuestro enfoque estuvo en nuestras presentaciones en vivo, por lo que ensayábamos mucho, siempre buscando aprovechar al máximo el equipo que teníamos disponible en ese momento, conectándolo de una manera que nos permitiera crear algo a partir de un loop de pistas que entraban y salían y pasaban por pedales de efectos como lo sentíamos en el momento.
En 2015 nos sentimos listos para hacer un álbum propiamente, así que nos centramos en los arreglos musicales para crear canciones instrumentales que contaran una historia específica. Después, nuestra principal preocupación fue capturar esa sensación de concierto y lograr ese sonido que nos inspiró desde el principio.
¿Cómo ha influido la singular escena musical y cultural de Tijuana en su sonido y visión artística? ¿Hay algún artista o experiencia local que haya marcado su trayectoria?
De hecho, Tijuana es muy única debido a su ubicación, ha crecido a lo largo de la frontera con California y eso nos da un mundo de posibilidades, más aún en el vecindario en el que crecimos cuando éramos niños, era como una isla entre el muro fronterizo internacional, una autopista interestatal de alta velocidad y el Océano Pacífico, aislada de las ondas de los medios nacionales hasta mediados de los noventa.
La ciudad prosperó gracias a la prohibición del alcohol en Estados Unidos en la década de 1920, lo que dio paso a su tradición de atender ese tipo de turismo, ya sabes, bares para jóvenes marines, ya que la edad para beber aquí es de 18 años mientras que allá es de 21. Por otro lado, gente de todo el país se asentó aquí en su camino hacia el "sueño americano", lo que dio lugar a una mezcla de culturas del que, viéndolo desde el lado positivo, la música se benefició.
Probablemente fue Herb Alpert quien dio identidad a este crisol de culturas a través de los álbumes de Tijuana Brass, aunque él solo lo experimentó desde la perspectiva de un turista de las plazas de toros. Ese sonido de' Tijuana In Blues' de Charles Mingus, esa mezcla de percusión, marimba y trompetas de mariachi también estuvo presente en la histórica actuación de Santana en Woodstock.
El sonido de Tijuana se formó con esas influencias a principios de los setenta: bandas de cinco o seis integrantes que interpretaban baladas con ligeras influencias del rock, de la música tropical o ambas. En los ochenta, el post-punk y los primeros hip-hop se popularizaron y posteriormente dieron origen a la cultura indie de los noventa que vivimos en la adolescencia.
Todo lo anterior representa una pequeña porción de la población de la ciudad: los titulares de la tarjeta de cruce fronterizo. Eso es probablemente lo que más nos ha marcado: poder escuchar música cantada en inglés en la radio, el cine y la televisión, comprar discos importados, ir a conciertos en el área de San Diego / Los Ángeles, comprar ropa de moda y, lo más importante, instrumentos musicales. La mayoría de la población llegó aquí en las últimas dos década, no conoce la cultura local y aún conserva sus tradiciones y su música popular.
Sus actuaciones suelen describirse como cinematográficas y potentes. ¿Cómo logran esa sinergia visual y sonora durante sus conciertos?
Una sesión en vivo puede ser muy estresante de antemano para nosotros ya que estamos profundamente conectados emocionalmente con nuestra música, y para nosotros ese es el propósito de hacer este tipo de presentaciones. Al crear la música juntos intentamos captar la energía del público y canalizarla a través de la actuación, confiando en que sabemos exactamente cómo va la música y en que ya hemos preconfigurado cada parámetro en cada pista para poder experimentar con ella y contar una historia improvisando sobre la marcha. Y lo mismo ocurre con las proyecciones visuales, algo que haríamos siempre si las circunstancias lo permitieran.
¿Cuáles han sido algunos de los mayores desafíos para ustedes como productores independientes en la escena del dub y la electrónica? ¿Cómo los han superado?
Poder hacerlo es el mayor reto; lidiar con las circunstancias del mundo real y desconectar de ellas para manifestar paz y silencio y poder disfrutar del estudio en casa. Sacrificar deseos, necesidades y momentos también para conseguir el equipo y la habilidad necesarios para producir Dubus.
Lidiar con la llamada escena es un desafío. Si realmente se tratara de música, haríamos muchas más presentaciones en vivo de las que realmente hacemos. No entrar en detalles sobre esto es un desafío.
No diríamos que los hemos superado, es más bien que confiamos en que ésta es nuestra misión y que nos volvemos más fuertes y más sabios a medida que avanzamos en el camino.
¿Qué le depara el futuro a Dubus? ¿Hay nuevos lanzamientos, colaboraciones o proyectos en el horizonte?
Estamos trabajando en la presentación visual para la siguiente serie de sesiones en vivo, cuando o donde sea que sean, y también estamos dando un paso adelante con nuestra música, grabando un par de tracks vocales con algunos artistas que nos han influenciado y que admiramos y respetamos profundamente; preferiríamos no revelar sus nombres hasta el momento del lanzamiento, pero estamos muy emocionados por ello y, créannos, será algo muy bueno, mejor de lo que podrían esperar de una humilde pareja de artistas de Playas de Tijuana.
¿Qué consejo le darían a los productores musicales emergentes que buscan forjar su propio camino en la música experimental y electrónica?
Háganlo por amor a la música, sobre todo. Inviertan en su equipo. La teoría y la historia de la música importan; inviertan su tiempo aprendiendo e investigando cómo y dónde surgió la música que les gusta. Escuchen su voz interior. Cuídense y respeten a quienes los aprecian.
Dubus fue transmitido al aire en la serie BeatMX por Canal 14 en cadena de televisión nacional.
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La emisión de BeatMX sobre Dubus se transmitió originalmente el 28 de Diciembre de 2018 al aire en Ciudad de México (CDMX), León y Celaya (GTO), Hermosillo y Cd. Obregón (SON), Guadalajara (JAL), Xalapa y Coatzacoalcos (VER), Morelia y Uruapan (MICH), Tampico (TAM), Monterrey (NL), Mérida (YUC), Oaxaca (OAX), Tapachula, San Cristobal de las Casas y Tuxtla Gutiérrez (CHIS), Toluca (MEX), Querétaro (QRO), Puebla (PUE), Aguascalientes (AGS), Campeche (CAM), Colima (COL), Mazatlán (SIN), Villahermosa (TAB) y Zacatecas (ZAC), en todos los servicios de televisión de paga en el país y a través de la propia plataforma de streaming de Canal 14'.
sobre su primer acercamiento a la música
Jennifer: desde muy chicos… desde pequeños hemos estado, ahora sí que enamorados de la música, en mi caso haber crecido con mi papá que también como músico, como pintor, nos inculcó a mí y a mis hermanos (el) acercarnos a la música.
Carlos: yo pienso que desde antes de tener memoria ...tengo fotos tocando un xilófono; y a través de mis tíos, están en la industria musical, pero del otro lado, le llaman música grupera. De niño me tocó ver a Chico Ché, Selena, Bronco, Los Tigres del Norte. Y por el lado de mi papá ...también siempre, lo que es la música, el rock clásico: Pink Floyd, The Doors, The Beatles.
Jennifer: hola, yo soy Jennifer.
Carlos: Carlos Juarez, y ambos somos Dubus, y los dos hacemos todo ...básicamente.
sobre la música en su ciudad de origen
Carlos: somos de Playas de Tijuana, que es la pura esquina del país. Y bueno, en Tijuana en dub si no hay mucho; más bien tenemos mucha música experimental, electrónica. Siempre lo ha habido, una tradición muy grande, entonces en el momento que comenzamos el proyecto, más bien creo que había un movimiento de grupos que les llamaban jam bands, o bandas de jam, de improvisación. Entonces lo que hacíamos dentro del dub, encajaba muy bien dentro de eso en un momento clave, en donde la electrónica empezó a tomar mucha fuerza en Tijuana, en una ciudad donde el rock es muy fuerte.
sobre I Am, el álbum
Jennifer: nosotros ya vamos a cumplir 17 años con Dubus; recientemente pudimos publicar nuestro primer álbum. Siempre hubo publicaciones previas, pero un álbum en sí no, no lo habíamos podido lograr hasta ahora, y gracias a que tuvimos la oportunidad y la visión de poder venir a vivir acá (Ciudad de México) fue que pudimos lograrlo. En realidad, eh la complicación ha sido estar lejos de la familia, los amigos, familia, venir, ahora sí que... esta ciudad es enorme...
sobre la escena musical
Carlos: en la Ciudad de México en... hemos tocado más que nada en lo que son los dub clubs, la escena del dub... cuando se da la oportunidad. Porque es una ciudad en donde hay muchos proyectos, hay mucho... están pasando muchas cosas. Por un lado está la escena sound system y por otro lado estamos los productores dub, tratando de conciliar una sola escena, entonces las oportunidades que se dan son pocas, y son... cuando vienen más artistas internacionales. En Tijuana estábamos acostumbrados a tocar en todo tipo de eventos, más que nada con bandas de indie rock o proyectos electrónicos y rara vez salíamos a tocar con proyectos de reggae, como que muy variado.
sobre su vida personal
Jennifer: bueno somos pareja y nos apasiona tocar, hacer música, tener música nueva.
Carlos: si tenemos dos días libres, o tres días libres, poder estar aquí con los aparatos puestos, prendidos, tocando, tomando agua o jugo de naranja, o comiendo paletas (de fruta fresca). Ese tipo de cosas nos apasiona, y poder conectar con gente que aprecia lo mismo. Cuando salimos a la calle, que voltea a ver un pájaro en un árbol, o voltea y dice "¡oh! ¡mira como se ve la luna esta noche!", encontrar eso es lo que nos apasiona.
sobre los métodos de producción de Dubtown
Carlos: a Dubus nos gusta trabajar con aparatos, como podrán ver, tenemos un par de drum machines, el primero es este, es el Akai MPC, este nos gusta por las baterías que tiene y los bajos que utiliza, creo que eso es lo que nos da lo el sonido más característico, pero a la hora de componer instrumentos preferimos trabajar con otro drum machine que tiene un software que se llama Maschine, precisamente, tiene muchos instrumentos (virtuales) y entre las dos... conectamos las cosas de una manera en donde podamos utilizar aparatos con software al mismo tiempo. Entonces por ejemplo, un track típico de Dubus como este, se llama Trece, lo hicimos en colaboración con The Dubbstyle, comenzamos por ponerle el piano que es el ritmo básico del reggae o del dub, el skank del piano, y decir, bueno con este piano que podríamos... ¿que beat podríamos hacer?; entonces empieza la idea de... agregarle sonidos, en este caso por ejemplo un bombo y una tarola... estarían sonando en este otro aparato; entonces ya con la idea del beat vamos diciendo, bueno ahora el bajo, que... ¿que figura le queda al bajo? y sale algo como esto. Entonces ya teniendo la idea principal... de allí empezamos a grabar más instrumentos, en este caso ya está todo grabado, lo que viene siendo la melodía en la melódica, la zurna... y tenemos la posibilidad ,por ejemplo, dejar solo un instrumento, como en este caso el piano, y ponerle efecto...
sobre sus actuaciones en vivo
Jennifer: no tiene que sonar siempre igual. Lo interesante es que lo podemos adaptar dependiendo el (tipo de) evento. Si estamos tocando en un evento... en un show donde todo mundo quiere bailar y es más electrónico, las mismas secuencias las podemos hacer como más para arriba. Y por ejemplo, la zurna que es este instrumento ahorita que está sonando, es el instrumento que utilizan para hipnotizar a las cobras ; entonces yo es como que lo que siento... siento que haciendo este tipo de melodías pueden cautivar a la gente.
sobre como tocar dub en vivo
Carlos: yo pienso que lo que dub es... es experimentar, entonces hay muchísimas maneras, esto es algo que... a nosotros se nos acomodó, y hay (otros) proyectos que tocan con una secuencia y una batería en vivo, o las secuencias y los cantantes, un bajo en vivo, con una computadora, con un iPad... o sea, el dub es una musica que es muy flexible y puede hacerse de mil maneras; esta es la manera en la que nos gusta a nosotros únicamente, con los aparatos, los efectos en vivo.
sobre a quien va dirigido Dubus
Jennifer: bueno, en realidad apenas creemos que estamos, o queremos, o ya estamos viendo el tipo de personas que nos gustaría atraer a nuestra música. En realidad hemos pasado por muchas escenas (musicales), hemos tenido la oportunidad de viajar, de vivir otras escenas; en Europa girar, darte cuenta de la gente que... bueno, que le gusta la música, es gente abierta, es gente que aprecia, no sé... la vida, la naturaleza, gente que tiene buenas intenciones.
Carlos: yo pienso que cuando hay conexión con la gente empiezan a fluir más las cosas entre nosotros. Bueno, como tenemos tantos años haciéndolo, yo creo que ya ni hablamos No es algo muy de presumirse, pero el día de la presentación (del álbum, I Am) ni ensayamos; sino más bien escuchamos el disco tantas veces que nos lo sabíamos y confiamos en que iba a salir bien, y pues empieza a fluir. Sabemos que cuando fluye es porque la gente está conectando con nosotros.
sobre el dub
Jennifer: el dub en sí es... es copiar algo, es doblarlo, puedes hacer dub con visuales, con música, de todo tipo de medios te puedes agarrar.
sobre las drogas
Carlos: bueno, yo creo que las drogas están presentes en todos los ámbitos, en la música a lo mejor muy presentes... y la gente juzga mucho por ese lado. Pero también al igual que todo, yo pienso que la gente que usa drogas recreacionales está bajo su responsabilidad, y muchas veces podrías decir que la gente se daña más comiendo, o tomando coca-cola, teniendo un trabajo que no quiere, o viviendo una relación que está mal y en la que no quiere estar.
el mensaje
Jennifer: lo que queremos transmitir es eso, es ver hacia adentro, y nuestra música es lo que tiene. Las raíces que nosotros estamos buscando no son esas raíces del dub que la gente está volteando hacia Jamaica o hacia otros lados, son las raíces de aquí.
Carlos: dense la oportunidad de escuchar, de desconectarse del mundo exterior y darle una oportunidad a la música... te puede llevar a muchos lugares, nuestra música es instrumental, va a sacar de adentro lo que tú traes. Entonces a veces es muy terapéutico, muy... muy bueno.